Ар Деко

Art Deco

Стиль, который уходит и возвращается

Каждая эпоха отличается поиском своего эстетического идеала, а определенный период – поиском особого ритма, который бы наилучшим образом отображал ход времени. Нередко облик текущих реалий основывается на упрощении прошлых традиций и создании чего-то нового, но не менее сложного. Снимая новые мерки для «идеального кроя» современности, история создает неожиданные образы, в которых текущая действительность уже оказывается за рамками традиции, становясь чем-то новым не только в отношении прошлого, но и в отношении своего времени.
Вряд ли этот стиль был сразу принят или даже понят. Его расценивали как «причудливое выражение моды», называли «поддельно-роскошным» и даже ассоциировали с фильмами noir. Это был некий интеллектуальный эпатаж, который проявил подлинную суть стиля как такового.

Ар Деко
Состаренное зеркало в стиле Ар Деко от Arte Veneziana (стилизация по мотивам Serge Roche)

Неповторимый синтез искусств, дикой экзотики, архаичных артефактов и джазовых ритмов.
Наиболее эклектичный, не растиражированный и роскошный.
Стиль, который уходит и возвращается, –
«Модернистик», «Джаз Модерн», «Зигзаг Модерн», «Стиль Пуарэ», belle epoque, или просто –
Ар Деко.

Ар Деко
Коллекция «Luna» от Giorgio Collection (living)

Сохранив дисциплину композиционной симметрии, но заменив орнаменты и плавучие линии конструктивными формами и беспокойным темпом, период Ар Деко предложил свой эстетический идеал.
«Официально» дефиниция «Art Deco» возникла в период известной парижской выставкой 1925 года – «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industries Modernes».

Арт Деко

«Все работы должны быть современными, и никакие исторические стили не позволяются» – это были главные правила выставки, в то время как ее основная тематика была сосредоточена на том, чтобы показать дизайн интерьеров «в новом стиле». Французские дизайнеры представили роскошную мебель, освещение, ковры, изделия из стекла и керамики, текстиль и другие аксессуары. Новыми источниками вдохновения становились современная живопись и скульптура, оригинальная интерпретация неоклассической мебели и мода, а также сенсационные на то время балеты Дягилева.

Арт Деко
Павильон Рульманна

Арт Деко

Новый стиль не был чем-то «статичным» и однородным, он не имел определенной «униформы» – казалось, будто он «коллекционировал» разные и часто противоречащие друг другу стили, сочетая модернистские направления, дорогие материалы и лучшие ремесленные традиции. Дизайн изделий отличался геометрией кубистов, колористикой фовистов, экзотическими мотивами индийской культуры, египетского искусства и древними архаическими формами. Дизайнеры вдохновлялись идеями «высокой моды» того времени, что нередко выражалось в новой геометрии, использовании мотива шеврона, зигзагов, ломаной линии и других элементов. Также эстетика Ар Деко была основана на технологических новшествах того времени – речь идет об активном развитии машиностроения и появлении океанских лайнеров. Интеграция дизайна и экспериментальных форм машиностроения привела к возникновению эстетики аэродинамических объемов и направления «Streamline».

Ар Деко
Rembrandt Bugatti, «Panthère marchant» (1904)

Но неотъемлемой частью дизайна интерьеров «в новом стиле» становится использование эксклюзивных, редких материалов. Сложный «крой» Ар Деко удивительным образом поместил роскошные материалы в модернистские формы, освободив дизайн от строгой функциональности. Стиль Ар Деко главным образом был ориентирован на моду и выражение индивидуальности: каждый мог выбрать для себя то, что бы соответствовало его эстетическим предпочтениям, вкусу и статусу. Также концепция стиля Ар Деко может быть дополнена мыслью Nancy Troy о том, что «дизайнеры того времени сознательно стремились к менее «согласованной» эстетике, в которой разнообразие цвета, текстуры и формы – отображали разобщенный характер и беспокойный темп, которые наиболее ассоциировались с опытом современной урбанистичной жизни».
Весь мир был ошеломлен подобной выходкой дизайна. В скором времени Ар Деко становится влиятельным направлением начала ХХ века, а к 30-м годам – набирает популярность во всем мире. Этот стиль быстро выходит за рамки исключительно предметного дизайна, и становится неподражаемым культурным феноменом, который уходит и возвращается, оставаясь актуальным вне своего времени.

Ар Деко
Жак-Эмиль Рульманн. Кресло

Ар Деко и мода: «Моде необходим тиран»

Этот период кардинально изменил представление о моде. «Трехмерный» образ женщины, похожей на изваяние, переходит в плоскость «двухмерной абстракции». «Моде необходим тиран» – провозгласил Поль Пуаре. Объемные платья были сняты, а женщина становилась стройной и могла проявить свою чувственность. Ее изящный  силуэт становился «восточным мифом». Женщина теперь могла проявить индивидуальность — как в стиле, так и в образе жизни.

Ар Деко и мода
Sorbet, a skirt and tunic (1912). Fancy Dress Costume (1911). Evening Dress (1910). Opera Coat (1912). (via V&A; via The Metropolitan Museum of Art)

Платья Поля Пуаре были скроены по мотивам греческого хитона или японского кимоно – это были фасоны одежды, основанные на форме прямоугольника. Шелка Пуаре отличались простыми узорами из розовых и серебристо-белых нитей, которые напоминали лучистые лепестки на черном фоне, и были ограничены лишь повторением упрощенных ромбовидных и округлых форм. Смелые и противоречивые сочетания цвета были вдохновлены экспрессивной сценографией Русских балетов 1910 года, а именно – «Шехерезады». Поль Пуаре вводит в моду женские «гаремные» штаны, создает «тунику-абажур» и изысканный тюрбан. Также его эскизы были основаны на свободе движения и более тесном взаимодействии между одеждой и телом. В то время это было шокирующим явлением.

Ар Деко и мода

Кроме того, дизайнер акцентировал на том, чтобы одежда гармонировала с обстановкой интерьеров. В оформлении каталогов того времени можно было увидеть, что выбор платьев гармонировал со стульями, портьерами, коврами и обоями и другими деталями интерьера. Молодые художники «вместо того, чтобы сделать искусство модным, превратили моду в искусство» (журнал «Vogue», 15.06.1914). Отметим также, что именно на парижской выставке был создан павильон «Элеганс», где были представлены работы женщин-кутюрье – Мадам Пакен, сестер Калло, Мадлен Вионне, Габриэль Шанель.

Ар Деко и архитектура

В это период были созданы наиболее узнаваемые и «знаковые» здания. Речь идет о нетрадиционной архитектурной эстетике, которая была создана для того чтобы показать престиж “через высоту, форму, цвет и драматическую иллюминацию в ночное время”. Речь идет о небоскребах.

Ар Део и архитектура
«Chrysler Building» (фрагмент)

«Chrysler Building» (1927-1930, William Van Allen) становится «иконой» архитектуры в стиле Ар Деко. Вершина этого здания «коронована» стальным шпилем (который становится стилизованным мотивом «sunburst») и декорирована стальными горгульями (элемент готической архитектуры). Chrysler Building также является уникальным образцом архитектуры того времени, поскольку это – одно из первых зданий в мире, для внешнего оформления которого так интенсивно используется металл.

Ар Деко и архитектура
«Chrysler Building»

В интерьере лобби мы можем увидеть красный марокканский мрамор (оформление стен), для оформления напольного покрытия использовались оникс и окрашивание с применением сиены. Египетские мотивы в декорировании лифтов сочетаются с фресками Эдварда Трамбалла (изображение технического прогресса и деятельности человека).

Ар деко и архитектура
«Chrysler Building» (интерьер)
Ар деко и архитектура
«Chrysler Building» (детали лифта)

Это была некая квинтэссенция уникального синтеза интерьера и архитектуры, предметного дизайна и инновационных технологий того времени, подлинных ремесленных традиций и безошибочного чувства стиля.

Ар Деко и архитектура
Palais de la Porte Dorée (1931)

Одним из наиболее ярких примеров архитектуры Ар Деко во Франции становится здание Palais de la Porte Dorée (1931, Albert Laprade, Léon Jaussly, Léon Bazin). Внешний фасад был полностью покрыт барельефами со сложными сюжетами, а интерьер лобби отличался уникальным паркетом с удивительными геометрическими узорами, стены же были декорированы фресками Луи Буке.

Ар Деко и архитектура
Palais de la Porte Dorée (интерьер)
Ар Деко и архитектура
Palais de la Porte Dorée (фрагмент внешних барельефов)

Еще одной знаковой тенденцией периода Ар Реко был уникальный дизайн кинотеатров, которые создавались для того, чтобы вместить большую аудиторию. В 20-е годы в оформлении кинотеатров нередко использовались экзотические элементы. Например, дизайн театра Grauman’s Egyptian Theatre (1922) был вдохновлен формами египетских пирамид, а в интерьере огромного зала мы можем увидеть удивительную стилизацию на мотив «sunburst» (расходящихся солнечных лучей).

Ар Деко и архитектура
Grauman’s Egyptian Theatre (1922)
Ар Деко и архитектура
Grauman’s Egyptian Theatre (1950-е)
Ар Деко и архитектура
Grauman’s Egyptian Theatre

Сцена Radio City Music Hall (1932) была быстро переоборудована в здание кинотеатра, который был рассчитан на более чем 6-тысячную аудиторию. Над созданием его интерьера работал Donald Deskey. Уникальный дизайн этого кинотеатра был создан с использованием алюминиевых и хромированных поверхностей, инновационного на то время бакелита и кожи. Это было особое помещение, созданное для «красочного побега от реальности».

Ар Деко и архитектура
Radio City Music Hall

Bryant Park Hotel (1924, Raymond Hood и André Fouilhoux) является одним из наиболее загадочных небоскребов. До 1998 года это здание называлось «American Radiator Building». Архитектура этого небоскреба отличается уникальным сочетанием готики и современного направления.

Ар Деко и архитектура
Bryant Park Hotel (1924)

Облицовка фасадов выполнена с применением черного кирпича (что символизировало «уголь») – это создавало эффект массивности здания. Остальные части фасада были декорированы кирпичом с золочением, что создавало особый изысканный контраст, а также символизировало «огонь». В оформлении центрального входа мы можем увидеть мрамор и черные зеркала.

Ар деко и архитектура
Bryant Park Hotel (детали фасада)

Появление океанских лайнеров стало еще одним уникальным феноменом ХХ века (30-е годы). Кроме внешней эстетики, особое значение имели интерьеры, которые создавались под стать лучшим отелям мира. Например, настоящими легендами стали лайнеры «Normandie» (1932) и «Queen Mary» (1935).

Ар Деко и архитектура
«SS Normandie»

Это были «корабли-небоскребы» или «плавучие замки». О процессе создания интерьеров «Нормандии» говорили, что «в таком количестве» французские художники-декораторы собирались только на парижской выставке в 1925 году. Вскоре возникла вовсе неожиданная тенденция – роскошные отели всего мира начали «подражать» интерьерам лайнера «Normandie».

Ар Деко и архитектура
SS Normandie (the Dinning Room)
Ар Деко и архитектура
«SS Normandie» (The Grand Salon, «History of Navigation» mural panels by Jean Dupas)

Нередко форма предметов мебели также могла напоминать дизайн современных автомобилей. В связи с этим в период ар деко возникает новое направление, основанное на эстетике аэродинамических объемов. Речь идет о стиле океанских лайнеров, или «Streamline Moderne», или «Streamline», который был известен во Франции как «Style Paqueboat» или «Ocean Liner Style». Скругленные углы и продолговатые горизонтальные линии, усиленные бетонные конструкции, обтекаемые формы – становятся главными чертами архитектуры этого периода.

Первые интерьеры в стиле Ар Деко

Новый стиль не отрицал ремесленных техник прежнего стиля, поэтому нередко дизайн мебели в стиле Ар Деко был основан на оригинальной ре-интерпретации Ар Нуво. Так, в работах Армана Альбера Рато плавучие лиственные формы были упрощены до спиралей или арабесок, а хрупкие контуры изящных оленей были «настолько же не такими, как и блуждающие изгибы ар нуво». Арман Альбер Рато создавал эксклюзивные изделия из бронзы, дизайн которых отличался особым флером старины и мотивами египетского искусства.

Арман Альбер Рато
«Dressing Table» (1925) Armand-Albert Rateau (via The Metropolitan Museum of Art)

Для изготовления предметов мебели в этот период используются эксклюзивные материалы – эбеновое дерево, панцирь черепахи и кожи рептилий, инкрустации слоновой костью, комбинации зеркальных, стеклянных и хромированных поверхностей.
Квинтэссенцией первых интерьеров в стиле Ар Деко являются «Grand Salon» Эмиля Рульманна и «Курительная комната» Дюнана. Эмиль Рульманн представил «Hôtel du Collectionneur», или «Отель Коллекционера» – это была некая отдельная структура, которая состояла из нескольких интерьеров.

Первые интерьеры в стиле Ар Деко
Жак-Эмиль Рульманн, «Hôtel du Collectionneur» (Salle à manger)

Интерьер «Grand Salon» был создан в комнате овальной формы с высотой потолков выше 6 метров. Композиция огромной люстры, которая напоминала фонтан, состояла из концентрических колец и бесчисленных «лент из стеклянного бисера».

Первые интерьеры в стиле Ар Деко
Жак-Эмиль Рульманн, «Grand Salon» («Hôtel du Collectionneur»)

Напротив камина был размещен монументальный буфет, который создал Жан Ламбер-Рюкки в мастерской Жана Дюнана. Для этого изделия были характерны ступенчатые контуры, глянцевые лакированные поверхности, гравировка «hendgehog» с мотивами анимализма и массивный облик.

Grand Salon Рульманн
Буфет, дизайн от Jean Lambert-Rucki, мастерская Jean Dunand — для Ruhlmann’s «Grand Salon» («Hôtel du Collectionneur»)

Центральным объектом комнаты было пианино в отделке Macassar ebony. Изгибы изделия по контурам были созвучны с формой опорных элементов, инкрустированных слоновой костью. Над мраморным камином можно было увидеть огромную картину «Les Perruches» (Жан Дюпа), на которой были изображены женские образы. Некоторые девушки были вовсе оголенными, некоторые – частично одетыми, либо накрытые тяжелыми атласными простынями или парчовыми тканями. На заднем плане был изображен пейзаж с пышными фруктами, листвой и весьма пухлыми птицами. Картина была не просто декоративным предметом в интерьере, a дополняла обстановку: например, цветовая гамма полотна гармонировала с мраморными текстурами камина. Эта картина будто олицетворяла тот облик изобилия и чувственного удовольствия, великолепия и роскоши, которые составляли внутреннее содержание интерьера Grand Salon.

Первые интерьеры в стиле Ар Деко
«Grand Salon» Жак Эмиль Рульманн. Пианино

Более сложным и необычным был интерьер «Курительной комнаты», дизайн которой создал Жан Дюнан. Это была квадратная комната «со скошенными углами», что создавало форму восьмигранника. Композиция многоярусных ступенчатых потолков была похожа на пирамиду, или ассоциировалась с формой зиккурата. Общая тональность интерьера усиливалась лакированной отделкой стен в глубоком черном оттенке.

Первые интерьеры в стиле Ар Деко
«Smoking Room» by Jean Dunand

Потолок же был окрашен в серебристый цвет с контрастными угловыми акцентами в красном цвете. В центре комнаты были расположены квадратный стол и кресла, геометрия которых была проявлена с помощью черных контуров в отделке композиционных элементов. В оформлении дверного проема можно было увидеть облицовку с абстрактными узорами. Интерьер «Курительной комнаты» отличался геометрической строгостью и некой «формальной элегантностью».

Первые интерьеры в стиле Ар Деко
«Smoking Room» by Jean Dunand
Первые интерьеры в стиле Ар Деко
«Smoking Room» by Jean Dunand (настенные панели с абстрактными геометрическими узорами)

Для этой обстановки был характерен особый ритм и взаимосвязь между архитектурой пространства и мебели. Усиленное чувство прямых линий не имело ничего общего с чувственными формами природы, а общая тональность олицетворяла ощущение «психологической удаленности, мало чем отличаясь от чего-то отчужденного».

Детали в стиле Ар Деко

Жан Дюнан также был известен тем, что создавал уникальные вазы «dinanderie». Эти аксессуары, как правило, изготавливали из меди или латуни, а затем декорировали с помощью разных техник патинирования и нанесения эмалей. Если раньше с помощью техники «repoussé» мастера воссоздавали рельефные формы и узоры по мотивам флористики, то Дюнан экспериментировал с органическими формами, которые отличались уже более правильными контурами, а иногда это были даже классические пропорции или архаические узоры, основанные на простых геометрических элементах и ритмичном их повторении.

Детали в стиле Ар Деко
Jean Dunand, Ovoid vase (1925)
Детали в стиле Ар Деко
Мы можем видеть пару монументальные ваз Жана Дюнана, которые были впервые представлены на Парижской выставке в 1925 году. На фото – интерьер Grand Salon в резиденции Ив Сен-Лорана.

В 1912 году Жан Дюнан начинает экспериментировать с техниками нанесения лака на деревянные и металлические поверхности, обучаясь у японского мастера Seizo Sugawara. Это была очень кропотливая работа, в результате которой удавалось создать уникальные аппликации и сложные слоистые поверхности с поразительной тонкостью. Отметим, что уникальные изделия были созданы в коллаборации «Жан Дюнан и Эжен Притц». Эжен Притц также изготавливал эксклюзивные изделия, декорированные металлическими аппликациями с уникальными художественными деталями.

Детали в стиле Ар Деко
Jean Dunand, Eugène Printz. Бар (фото via Drouot)

Среди общих работ Дюнана и Притца – узнаваемы эксклюзивные комоды и ширмы с мотивами японского, африканского и восточного искусства в сочетании с абстрактными геометрическими узорами, экзотическими пейзажами, птицами и животными. Для этих изделий нередко характерны смелые оттенки, аппликации в технике «яичная скорлупа» (broken eggshell inlay), что контрастировало с отполированными поверхностями.

Детали в стиле Ар Деко
«Panther» (Jean Dunand, Paul Jouve, 1924), The Metropolitan Museum of Art

Жак-Эмиль Рульманн экспериментировал с неоклассическими формами мебели. Это была виртуозная работа с использованием наиболее редких материалов. Например, это древесина амбойны (amboyna) из Лаоса, Macassar ebony из Индонезии, инкрустации слоновой костью, шагрень. Рульманн показал, как использовать кожу акулы, ската или игуаны в качестве ценных инкрустаций. А также он впервые продемонстрировал сочетания классики и конструктивизма, использовал комбинации стекла, металлических поверхностей и хромированных покрытий. Рульманн проявил текстуру редкой древесины в качестве самостоятельного композиционного элемента.

Детали в стиле Ар Деко
Буфет «Chariot» (1919, Macassar Ebony, Махагони, слоновая кость, мрамор Portor). Жак-Эмиль Рульманн
Детали в стиле Ар Деко
Жак-Эмиль Рульманн, Буфет (никелированная сталь, стекло, оникс, зеркальные поверхности)

Эрте, которого еще называли «эльфом Ар Деко», ввел в моду этого стиля бронзовые скульптуры. Такие изделия он изготавливал в уникальной манере с применением холодного или горячего патинирования, филиграни и чеканки, золочения, удивительных эмалей и драгоценных материалов. Эрте создал новые составы и оттенки, применяемые в патинировании, – это «Verdi green» и «Mauve». Все свои бронзовые статуэтки он создавал в технике «утраченного воска», которая использовалась еще в Древнем Китае. Известно, что главным его излюбленным образом была женщина – зыбкая, тонкая, нежная… будь то ассирийская принцесса или греческая богиня, робкая рабыня или редкая птица…

Детали в стиле Ар Деко
Erté. «Opening Night». «L’Amour du vin». «Deco». «Je l’aime». «Ecstasy».

Ар деко и Русские Балеты

Любой разговор о периоде ар деко будет неполным без упоминания еще одного культурного феномена – «Русских балетов» Дягилева, которые в свое время «перевернули Францию». Как однажды написал Анри Геон, это было «чудо восхитительного равновесия между движениями, звуками и формами». Начиная с премьеры 1910 года, балеты Дягилева стали уникальным явлением, отправной точкой которого был некий абсолют в поиске новых форм. Балет как таковой превратился в синтез искусства танца, актерского мастерства, живописи и сценографии. Танец становился «живым проявлением театральной декорации».

Ар Деко и Русские Балеты
Вацлав Нижинский, «Синий Бог» («Le dieau Bleau». Париж, 1912)

Декорации и костюмы для балетов Дягилева создавали культовые художники того времени – Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Матисс, Антуан Певзнер, Габриэль Шанель, Поль Пуаре и другие.

Ар Деко и Русские Балеты
Costume for the Chinese Conjuror from Parade, designed by Pablo Picasso, 1917. Victoria & Albert Museum, Lomdon (image via V&A)

Беспрецедентная хореография основывалась на эксперименте с танцевальными формами Нижинского, а Мясин – добавил специфические «ломанные и вычурные формы». Нота как таковая была освобождена от понятия «лада» и «тональности», что позволило воплотить в балете эксперимент с ритмом.

Ар Деко и Русские Балеты
Нижинский, «Послеполуденный отдых фавна» (1912)

Неоднозначно воспринятым явлением стала хореография Нижинского – с приземленными движениями, которые нарушали устоявшееся представление о сольном мужском танце. Речь идет о совершенно новой пластике, или «эуритмике», которая больше напоминала «театр поз», нежели классический балет. Так, в балете «Послеполуденный отдых фавна» (1912) появился «неподходящий фавн», с «отвратительными движениями», которые больше напоминали жесты «эротической животности» (Гастон Кальмет, Le Figaro от 30.05.1912). Он говорил о присутствии «животной действительности» вместо подлинного балета.

Ар Деко и Русские Балеты
Но Огюст Роден констатировал, что Нижинский «никогда еще не был так хорош”, а именно – «нет больше никаких танцев, никаких прыжков – ничего, кроме положений и жестов полусознательной животности». «Он идет скорченный, выпрямляется, отступает движениями то медленными, то резкими, нервными, угловатыми. Его глаза дрожат, он протягивает руки… и поворачивая голову он продолжает выражать желание с намеренной неуклюжестью, которая кажется естественной. Форма и мимика – неразрывно связаны с его телом…» (Le Figaro, 31.05.1912).

Ар Деко и Русские Балеты
Нижинский, «Послеполуденный отдых фавна» (1912)

Таким образом, этот «неподходящий фавн» показал архаичный жест – спонтанный, импровизированный и интенсивный. Настолько же примитивный и несдержанный, как и первобытный жест настоящего фавна «в состоянии сладострастного пыла». Он не был выдумкой, он был реальным.

Ар Деко и Русские Балеты
NIJINSKI (1912), скульптура Огюста Родена (via Musée Rodin)

Декорации балетов Дягилева также повлияли на моду. Если же это был балет «Шехерезада», то Париж погружался в аутентичную восточную атмосферу – с экзотичными нарядами, полуобнаженными телами и яркими цветовыми сочетаниями. Так, становятся популярными шаровары и тюрбаны, насыщенные ярко-оранжевые оттенки, сочно-голубые, глубокие зеленые цвета.

Ар Деко и Русские Балеты
Вера Фокина, «Шеререзада» (1910)

Даже цветовая гамма в постановках Дягилева была подобрана таким образом, чтобы цвет обретал собственный ритм – дикий, животный, спонтанный и непредсказуемый – первобытный. Цвет будоражил воображение зрителя, вызывая спонтанные эмоции.
Балеты Дягилева наилучшим образом показали душу эпохи Ар деко – первобытную, незнакомую, экзотичную, дикую. Поэтому часто такой интерьер вызывает смятение – ведь он обладает собственным ритмом – ломанным и несогласованным, а его атмосфера – древняя и современная, первобытная и роскошная одновременно.

Атмосфера Ар Деко

Стиль Ар Деко ориентирован на эклектику. Поэтому нередко сначала такие интерьеры не производили впечатления целостной композиции, а ассоциировались больше со скоплением ценных вещей. Это воспринималось как «павильон коллекционера» или «ателье художника». Но атмосфера Ар Деко выражала абсолютный гедонизм – удовольствие и возможность «наслаждаться жизнью здесь и сейчас». Таким интерьерам свойственна некая театральность, сценический жест и даже гротескные формы. Например, кресла или стулья с нарочито вытянутыми, очень высокими спинками – это классика Ар Деко.

Атмосфера Ар Деко
Коллекция «Ellelux» от Lanpas (мы можем видеть пару стульев с «вытянутыми» высокими спинками)

Этому стилю свойственна экспрессивность и некий иррациональный подтекст, который проявляется в специфическом сочетании разных фрагментов реальности – как в натуральном виде, так и «парадоксально деформированном». Атмосфера Ар Деко строится на контрасте и наслоении ритмов, состояний статики и динамики, которые постоянно замещают друг друга. Поэтому для этого стиля характерна некая фрагментарность – фрагментарность восприятия такой атмосферы и пребывания в ней. Тем не менее, такой интерьер несет важное эмоционально-психологическое содержание – ведь он позволяет полностью дистанцироваться от индустриализации и проникнуться эстетикой, которая выражает индивидуальность в высшей мере.

Атмосфера Ар Деко
Коллекция «Belle Epoque» от Soher

Источники Ар Деко

Дикая экзотика, а именно образы и формы животных, – является одним из основных источников стиля Ар Деко. Любые элементы анимализма олицетворяют особую пластику, воплощение разных состояний в материале. Например, это может быть состояние покоя или стремительного движения. Без такого элемента этот стиль не был бы «самим собой». Поэтому в интерьере Ар Деко присутствуют скульптуры диких животных (пантер, ягуаров, бизонов, ланей, птиц, образы оленей и другие).

Источники Ар Деко
Коллекция «Animals» от Ceramiche Trea

Также анимализм выражен и в использовании шкур диких животных, кожи рептилий и других ценных инкрустаций. Нередко отделка обеденного стола, бара или комода – может быть выполнена с применением таких материалов. Либо же мы можем видеть обивку стульев или кресел с использованием «окраски» тигра (например, это может быть искусственный мех в такой расцветке).

Источники Ар Деко
Жак-Эмиль Рульманн. Банкетка (Macassar Ebony, серебрение)

Стилистика сценографии балетов Дягилева, а именно – эскизы костюмов и декорации Леона Бакста – оказали огромное влияние на интерьеры Ар Деко. Нередко такая обстановка напоминает не столько стиль интерьера, сколько – определенный «жест». Геометрия Ар Деко устроена таким образом, что любые ритмы и гармония на первый взгляд кажутся – хаотичными и несогласованными, ломанными, но при этом жест Ар Деко в интерьере – всегда выражен в виде уникальной композиции с определенным внутренним содержанием.

Источники Ар Деко
«Decò» от Smania. Прямоугольная декоративная панель с деревянным обрамлением wengè. (Коллекция Master Collection)

Ритмы джаза, мотив клавиш рояля («черное-белое») – также становятся ключевой особенностью атмосферы Ар Деко. Джаз представляет собой синтез европейской и африканской культур, поэтому нередко такая музыка кажется импровизированной, состоящей из изощренных, неровных ритмов, которые основаны на смещении, несовпадении ритмических акцентов. «Пунктирный» ритм джаза задает специфическую внутреннюю динамику в интерьере Ар Деко, что проявляется не только во внутренней атмосфере, но и во внешних элементах.

Источники Ар Деко
Коллекция «Art Deco» от Vismara

Так, мы видим присутствие «клавиш рояля», или применение редких видов древесины с уникальными текстурами «в полоску» (палисандр, макассар, зебрано), либо чередование черного и белого, черного с золотом, черного с серебром – это обязательно будут контрастные полосы, которые занимают автономную позицию в интерьере, либо же присутствуют в декоре предметов мебели. Также «ритмы джаза» в интерьере Ар Деко будут подкреплены многочисленными контурами, обрамлениями, пунктирами.

Источники Ар Деко
Коллекция «Next Deco» от Arte Veneziana. Буфет. Лакированная древесина Ebony и черное стекло с гравировкой ручной работы (серебро)

Поэтому следует отметить еще одну специфическую черту ар деко – это «рамочность» и «контурность», которые присутствуют повсюду, – даже в оформлении декоративной шкатулки. Поверхность любого предмета – как будто состоит из контуров, обрамлений и контрастных по цвету линий, которые повторяются в заданном ритме. Такие элементы обязательно будут дополнены ступенчатыми формами – например, это может быть ступенчатое основание изделия (стола, комода, шкатулки и др.), перегородки или торцевые элементы изделий. Этот элемент происходит от формы «зиккурата» – многоступенчатого сооружения, которое было типичным для шумерской, ассирийской и вавилонской архитектуры.

источники Ар Деко
«Femme Bras Levés» от Lalique (хрусталь и Black Ebony)

Еще один обязательный элемент любого интерьера Ар Деко – это мотив «sunburst», или образ «расходящихся солнечных лучей». Как правило, этот мотив используется в композиционном оформлении зеркал или изголовья кроватей. Полосы, линии любой формы (прямые, вертикальные или заостренные) – расходятся пышным каскадом лучей под разными углами, что как будто «взрывает» и останавливает причудливые, постоянно повторяющиеся и смещенные «джазовые» ритмы интерьера.

Источники Ар Деко
Состаренное зеркало в стиле Dèco по мотивам Serge Roche — от Arte Veneziana

Влияние древних культур и примитивных искусств значительно влияет на стилеобразование Ар Деко. Например, это могут быть египетские, африканские и ацтекские мотивы, элементы крито-микенской культуры. Нередко в интерьере Ар Деко можно увидеть аутентичные аксессуары: это могут быть африканские маски, статуэтки, вазы, текстиль с особыми орнаментами и другие ремесленные изделия.

Источники Ар Деко
орнаменты световых панно из коллекции «Glass Eyes» от Vismara

Геометрия Ар Деко

В то же время, Ар Деко прекрасно сочетает элементы живописи экспрессионистов, сюрреалистов, постимпрессионистов – с формами примитивных искусств, элементов стиля ампир и эстетикой аэродинамических объемов, вдохновленной дизайном океанских лайнеров, локомотивов и автомобилей. То есть, речь идет не только о синтезе искусств, но о слиянии совершенно противоположных культурных явлений.
Колористика фовизма привносит в атмосферу ар деко особую «дикую» выразительность, основанную на контрасте, чистоте и резкости цвета. «Фацеточные», или граненые формы кубистов – проявляются в особой геометрии Ар Деко. Это в некоторой степени геометризиррованные условные формы, эффект «раздробленности» объектов, который переходит в более сложную парадигму.

Геометрия Ар Деко
Кофейный столик «Gerard» от Epoca

Круги и эллипсы, зигзаги, квадраты и прямоугольники, трапеция, линия – энергично чередуются, накладываются друг на друга, образуя единый «пунктирный ритм». Граненные, фацеточные и кристаллические формы, трапеции – присутствуют в архитектонике предметов мебели и аксессуаров. Трапециевидное основание обеденного стола или консоли – это классика Ар Деко. Особая геометрия этого стиля также проявляется за счет использования редких видов древесины: так, уникальные природные фактуры макассар, палисандра, зебрано – позволяют проявить в обстановке зигзаги и ромбы.

Геометрия Ар Деко
Коллекция «Luna» от Giorgio Collection (dinning)

Интенсивность цвета и текстур, контрасты, графичность линий и контуров, блеск стали и хромированных поверхностей, сопоставление хроматических плоскостей – все эти сложные переходы позволяют наиболее отчетливо проявить геометрию Ар Деко, задав общую тональность джазовым ритмам. А расходящиеся солнечные лучи от зеркала, сверкание драгоценных камней, теплые оттенки золота и анималистичные мотивы – уравновешивают и смягчают этот сложный темп. Изгиб дикой кошки или грациозное движение лани, лепесток экзотического цветка – каждая из этих деталей проявляется в полной мере, открывая новые грани лабиринта Ар Деко.

Геометрия Ар Деко
Arte Veneziana. Деталь буфета. Лакированная отделка древесины Ebony и черное стекло с гравировкой в серебре.

Мебель в стиле Ар Деко

Сегодня известные мировые бренды представляют прекрасные коллекции мебели или аксессуаров, выполненных в манере Ар Деко, либо с элементами этого стиля. Например, это эксклюзивная мебель от Lalique. Или же это изысканные коллекции «Panther» и «Belle Epoque» от Soher. Коллекция «Privilege Collection» от Fimes также отличается особой эстетикой Ар Деко. Фабрика Giorgio Collection является одной из немногих, кто представляет уникальные коллекции в манере Ар Деко, полностью выдерживая каноны этого стиля и адаптируя его к современности (линейки «Daydream», «Absolute», «Paradiso», «Luna», «Coliseum» и др.). Бренд Lanpas представил коллекции «Ellelux» и «Blue Diamond» с элементами этого стиля. Изделия, выполненные в манере Ар Деко, мы можем увидеть в коллекциях фабрики Arte Veneziana («Next Déco»). Также речь идет об уникальной репродукции бара Рульманна — с центральной гравюровкой, основанной на рисунках Alfred Janniot.

Мебель в стиле Ар Деко
Arte Veneziana. Бар. Репродукция изделия Рульманна с гравировкой по рисункам Alfred Janniot.

Бренд Vismara представляет уникальные системы для домашних кинотеатров и эксклюзивную мебель, в которой присутствуют элементы Ар Деко – это удивительный декор в виде примитивных орнаментов и пирамидок, изысканные цветовые контрасты и особая композиционная организация (коллекции «Eyes», «Art Deco», «Piramid»). Epoca представляет роскошные коллекции мебели в стиле Ар Деко, которые отличаются особой геометрией и эксклюзивными материалами (коллекции “Ebony”, “Art Deco”).

Мебель в стиле Ар Деко
Коллекция «Piramid» от Vismara (фрагмент декоративных пирамидок)

 

Ар Деко
Коллекция «Panther» от Soher
Ар Деко
Жак-Эмиль Рульманн

Author: Marina Schultz

Источники, использованные для написания эссе:

  • David Raizman. A History of Modern Design: Graphics and Productions Since the Industrial Revolution
  • Charlotte & Peter Fiell. Design of the 20th Century
  • John Pile. A history of interior design, 2nd edition
  • Софиева Н. Дизайн интерьера: стили, тенденции, материалы.
  • Erik Knowles. Art Deco
  • Koda, Harold, and Andrew Bolton. “Paul Poiret (1879–1944)” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art (September 2008)
  • Harold Koda and Andrew Bolton, with contributions by Nancy J.Troy. Poiret (2007)
  • New York Architecture. Chrysler Building
  • Le Figaro, 30 May 1912 // Gallica BnF
  • Le Figaro, 31 May 1912 // Gallica BnF

Источники фотографий:

  • Первое фото: Erté, «Realy for the Ball» // Erté
  • Состаренное зеркало в стиле Ар Деко от Arte Veneziana (стилизация по мотивам Serge Roche) // Arte Veneziana
  • Коллекция «Luna» (living) от  Giorgio Collection // Giorgio Collection
  • Коллекция «Ellelux» от Lanpas // Lanpas
  • Коллекция «Belle Epoque» от Soher // Soher
  • Коллекция «Animals Collection» от Ceramiche Trea // Ceramiche Trea
  • «Decò» от Smania. Прямоугольная декоративная панель с деревянным обрамлением wengè. (Коллекция Master Collection) // Smania
  • Коллекция «Art Deco» от Vismara // Vismara
  • Коллекция «Next Deco» от Arte Veneziana. Буфет. Лакированная древесина Ebony и черное стекло с гравировкой ручной работы (серебро) // Arte Veneziana
  • Femme Bras Levés Bar от Lalique (хрусталь и Black Ebony) // Lalique
  • орнаменты световых панно из коллекции «Glass Eyes» от Vismara // Vismara
  • Кофейный столик «Gerard»от  Epoca // LuxDeco
  • Коллекция «Luna» от Giorgio Collection (dinning) // Giorgio Collection
  • Arte Veneziana. Деталь буфета. Лакированная отделка древесины Ebony и черное стекло с гравировкой в серебре // Arte Veneziana
  • Arte Veneziana. Бар. Репродукция изделия Рульманна с гравировкой по рисункам Alfred Janniot // Arte Venrziana
  • Коллекция «Piramid» от Vismara (фрагмент декоративных пирамидок) // Vismara
  • Коллекция «Panther» от Soher // Soher
  • International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts: The Art Deco Exposition (Arthur Chandler)
  • Rembrandt Bugatti, «Panthère marchant» // Rembrandt Bugatti Sculpteur
  • Jacques-Émile Ruhlmann — мебель и редкие фото // Ruhlmann — About the master Art Deco furniture designer
  • Поль Пуаре: Heilbrunn Timeline of Art History. Paul Poiret (1879–1944) // The Metropolitan Musem of Art
  • Поль Пуаре: Introduction to 20th-Century Fashion // Victoria and Albert Museum
  • Поль Пуаре: Business of Fashion Fashion History – Paul Poiret // Eco Fashion Talk
  • Поль Пуаре: Paul Poiret (1879-1944) // The Red List
  • Armand-Albert Rateau, «Dressing Table» (1925): Dressing Table. Armand-Albert Reteau.Work of Art. Heilbrunn Timeline of Art History // The Metropolitan Musem of Art
  • Жак-Эмиль Рульманн, «Hôtel du Collectionneur», Salle à manger // L’histoire par l’image.
  • Жак-Эмиль Рульманн, «Hôtel du Collectionneur», Piano // Maxime Old
  • Жак-Эмиль Рульманн, «Grand Salon» // Art Deco Style
  • Буфет, дизайн от Jean Lambert-Rucki, мастерская Jean Dunand — для Ruhlmann’s «Grand Salon» («Hôtel du Collectionneur») // Ruhlmann — About the master Art Deco furniture designer
  • «Smoking Room» by Jean Dunand: Laquered smoking room, Ambassade Francaise, Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, Paris 1925 //ARCHITECTURE.COM by RIBA
  • «Smoking Room» by Jean Dunand (настенные панели с абстрактными геометрическими узорами): Unique and important pair of wall-panels, designed for the smoking room // MutualArt
  • Jean Dunand, Ovoid vase (1925) // Galerie Marcilhac
  • Пара монументальных ваз Жана Дюнана, которые были впервые представлены на Парижской выставке в 1925 году. На фото – интерьер Grand Salon в резиденции Ив Сен-Лорана: Revisiting Yves Saint Laurent’s Paris Apartment // Architectural Digest
  • Jean Dunand, Eugène Printz. Бар (фото via Drouot) // Drouot
  • «Panther» (Jean Dunand, Paul Jouve, 1924): Panther // The Metropolitan Museum of Art
  • Erté. Скульптуры // Erte. Sculpture
  • Вацлав Нижинский, «Синий Бог» («Le dieau Bleau». Париж, 1912): Diaghilevs Russian Seasons // Viola.bz
  • Costume for the Chinese Conjuror from Parade, designed by Pablo Picasso (1917): Diaghilev and the Ballets Russes. Victoria & Albert Museum, London // V&A
  • Нижинский, «Послеполуденный отдых фавна» (1912): The New York Public Library Digital Collections // NYPL Digital Collections
  • Вера Фокина, «Шеререзада» (1910): Diaghilevs Russian Seasons // Viola.bz
  • NIJINSKI (1912), скульптура Огюста Родена (via Musée Rodin) // Musée Rodin
  • «Chrysler Building» (фрагмент): Chrysler Building, Detail of the stainless steel roof, New York City, USA // History of Architecture and Urbanism in New York City
  • «Chrysler Building» // Cogent
  • «Chrysler Building» (детали лифта) // 6sqft NYC real estate and architecture news
  • «Chrysler Building» (интерьер) // Jake Rajs
  • Palais de la Porte Doreé (1931) // Cyril Sancereau
  • Palais de la Porte Doreé (interior) // Association Artistique et Culturelle de Villemomble AACV
  • Grauman’s Egyptioan Theatre (1922) // Historic Hollywood Photograph Collection
  • Grauman’s Egyptioan Theatre (1950-е) // SFO Museum
  • Grauman’s Egyptioan Theatre // Cinema Series, Franck Bohbot
  • Radio City Music Hall // The New Yourk Pass Blog
  • Bryant Park Hotel (1924) // Tablet
  • Bryant Park Hotel (детали фасада) // Luxury Dream Hotels
  • «SS Normandie» // Arzamas
  • «Normandie» interiors (The Grand Salon and The Dinning Room) // The Magazine Antiques. Celebrating the ‘Decodence’ of the SS Normandie.