Знаковий дизайн

Дизайн створює культуру.
Культура формує цінності.
Цінності визначають майбутнє

(Robert L. Peters)

Ми живемо сьогодні, пригадуємо вчора та створюємо завтра, але ніхто не помічає – як уявне майбутнє перетворюється в історію. Час – складається з деталей, тому виникають впізнавані століття, марковані певними символами, що задають парадигму нашої культури. Протягом тривалого часу сприйняття дизайну було доволі суперечливим – від цілковитого заперечення минулого, до створення певної абстракції, що декларувала досить складну естетику та закодовані цінності. Десь на межі мистецтва та індустріальних копій, між експериментом і творчістю, між складною геометрією та простою лінією, функцією та естетикою – виникали вироби «over-design», що нині існують поза часом, за рамками певного стилю та інших умовних класифікацій. Поняття знакового дизайну поєднує виняткові речі, що втілюють унікальність і блискучі ідеї, які змінили історію – формуючи нові цінності, або закріплюючи вже існуючі полюси нашої культури.

Естетика знакового дизайну може бути втілена подекуди «парадоксальними, унікальними, віддаленими, складними та само-визначеними об’єктами» , що виходили за рамки будь-якої стандартизації ідей та вираження. Так наприклад, виник концепт «banal design» («банальний дизайн»), що апелював до інтелектуальної та культурної порожнечі, породженої масовим виробництвом і безликим індустріальним суспільством, що задовольнялося мистецтвом копій. У 1978 році Alessandro Mendini створює відоме крісло Proust, що відрізнялося гіпертрофованою естетикою банальності, вираженою в яскравих кольорах і численних орнаментах. Різьблені деталі ручної роботи та форма крісла – втілювали традиційні мотиви барокко, та водночас – яскрава орнаментація моделі Proust Geometrica (2009) – вже апелює до іронічного характеру «Studio Alchimia». Сьогодні крісла Proust ексклюзивно представлені брендом Cappellini.

Знаковий Дизайн
Крісло Proust Armchair від CAPPELLINI (дизайн Alessandro Mendini, 1978)

Естетика чистої абстракції була властива дизайну групи «Стиль», або «De Stijl». Стильовою домінантою цього періоду являється неопластицизм (P. Mondrian), що також відомий за колекцією The Mondrian Collection (1965) від Yves Saint Laurent. Знаковим об’єктом цього періоду являється Червоно-Синій стілець, або Red and Blue Chair, створений дизайнером Gerrit Rietveld (1918 – прототип, 1923 – завершена версія). Цей виріб найкраще втілює дематеріалізовану геометричну абстракцію, базувалася на принципі дихотомії: колір та не-колір, вертикаль і горизонталь, велика та мала поверхня. Лише вертикальна та горизонтальна лінія, лише базові кольори спектру (червоний, синій, жовтий) та контрастні чорні контури, що розділяють асиметрично розташовані блоки – втілювали ультимативну простоту та абсолютний утилітарний мінімалізм. Сьогодні стілець Red and Blue Chair представлений у колекції I Maestri Collection колекції бренду Cassina. Водночас, можемо бачити сучасну інтерпретацію мотивів Мондріана в дизайні різноманітних меблів і аксесуарів: наприклад, мова про стілець Charles Chair від Marcel Wanders (2014), що відрізняється оббивкою подушок сидіння в червоному, жовтому, білому та синьому кольорах і “графічним” оздобленням корпусу в контрастному чорному кольорі; також – це колекція Piet Mondrian від Arteum, у якій представлені цікаві аксесуари (як-то ваза Mondri, декоративні скриньки, підноси, чашки тощо); відомий холодильник FAB від Smeg у серії 50’s style, виконаний в лімітованому декоруванні Multicolor Special Edition Design; полички Direttore Shelves від Moooi (дизайн – Paul Cocksedge, 2016), дизайн котрих поєднує мотиви Мондріана та геометрію Ettore Sottsass.

Знакови Дизайн
Стілець Red and Blue Chair (дизайн Gerrit T. Rietveld, 1923) – CASSINA I Maestri Collection

Унікальний синтез архітектури та дизайну – індустріальних новацій та позачасової естетики – втілений в дизайні так званих трубчатих меблів. Знаковими в цьому контексті являються вироби від Marcel Breuer. Наприклад, мова про культовий стілець B3, або Wassily Chair (1925-1927), корпус якого виготовлений зі сталевих трубок – відомо, що ідея такого елемента виникла з асоціацій із кермом велосипеду Adler. Трубчаті меблі – відрізнялися чистотою ліній і простотою форм, унікальною динамікою та особливим характером модерної архітектури, що була декларована школою Баухауз. Сьогодні брендом Thonet представлені ексклюзивні моделі трубчатих меблів за дизайном Mart Stam, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe та інших. Подібний дизайн – являється актуальним і сьогодні, адже втілює «класику» сучасного інтер’єру.

Знаковий Дизайн
S 35 L від THONET (дизайн Marcel Breuer, 1929) Tubular Steel Cantilever Chair with the construction of a single uninterrupted line

Починаючи з 1954 року Zanotta представляє ексклюзивні колекції знакових предметів дизайну. Тим не менш, бажання «створювати новий світ» не завадило інноваціям того часу ставати логічним продовженням традиції. «Ми не усвідомлювали, що створювали те, що сьогодні називається Італійський Дизайн» (Aurelio Zanotta) . Дуже дивний чи улюблений предмет інтер’єру, крісло-не-крісло, або чудернацький зручний мішок – це крісло Sacco (Piero Gatti, Cesare Paolini & Franco Teodoro, 1968). Вже майже 50 років крісло-мішок лишається легендою світового дизайну та одним із перших зразків безкаркасних меблів. Також в колекціях Zanotta можемо бачити стілець Follia (Giuseppe Terragni, 1934) та крісло Genni (Gabriele Mucchi, 1935) – дизайн цих виробів найкраще ілюструє естетику напрямку італійського Раціоналізму, в той час як крісло та диван Onda (De Pas, D’Urbino, Lomazzi, 1985) – втілюють позачасовий характер Інтернаціонального стилю.

Знаковий Дизайн
крісло Sacco Easy Chair від ZANOTTA (дизайн Pierro Gatti, Cesare Paolini & Franco Teodoro, 1968)

Колір і прозорість, іронія та функціональний перфоманс, незвичайна форма, творчість і новий вимір «індустріальної революції» – відображені в колекціях бренду Kartell. Сучасні технології та «еволюція» у використанні пластику – дозволили створити унікальні вироби, що стали відомими в усьому світі. Наприклад, це – циліндрична модульна система для зберігання Componibili (Anna Castelli Ferrieri, 1967). Вже протягом 50 років цей виріб лишається «іконою» дизайну, що втілює естетику сучасного дизайну та безпомилкову комбінацію функції, універсальності (адже ідеально підходить для будь-яких приміщень) та простоти. Також ці вироби були представлені в експозиціях Museum of Modern Art (Нью-Йорк) та Centre George Pompidou (Париж). у 2017 Componibili святкує 50-річний ювілей, з нагоди чого була влаштована виставка “Tribute to Componibili. 50th Anniversary” (Мілан, 2017), де були представлені 15 арт-об’єктів, створені відомими дизайнерами (Piero Lissoni, Mario Bellini, Antonio Citterio, Alessandro Mendini, Ron Arad, Tokujin Yoshioka та інші). Таким чином, з’явилися найбільш незвичайні версії Componibili.

Знаковий Дизайн
Componibili Storage System від KARTELL представлена на “Tribute to Componibili. 50th Anniversary” exhibition (Milan, 2017), дизайн цієї версії – Philippe Starck

Cвітильник Bourgie від Kartell (Ferruccio Laviani, 1994) став «зіркою» світового дизайну. Незвичайна композиція цього виробу поєднує традицію та сучасність: можемо бачити скульптурний опорний елемент із фігурними деталями на мотив барокко, та абажур зі стилізованою плісированою поверхнею, що створює ефект гри світла. Водночас – цей світильник повністю виготовлений із полікарбонату в різноманітних відтінках. У 2014 році відомі дизайнери (Philippe Starck, Rodolfo Dordoni, Patricia Urquiola, Front та інші) були запрошені до проекту ре-інтерпретації дизайну цього виробу – так, виникли багато цікавих світильників Bourgie.

Знаковий Дизайн
світильник Bourgie Lamp від KARTELL (дизайн Ferriccio Laviani, 2004), in transparent crystal version

Протягом 50-х років з’являються унікальні стільці від Charles & Ray Eames. Цей період являється знаковим в історії дизайну, адже мова про фактичне завершення дискусії про функцію та естетику, минуле та сучасність. Стільці Eames Plastic Chairs (або Fiberglass Chairs) відрізнялися універсальною конструкцією: мова про суцільний верхній сектор, виготовлений із посиленого скловолокна без зовнішньої оббивки, та змінний опорний елемент із хромованої сталі (наприклад, існує так звана відома конструкція «Eiffel Tower»). Дещо скульптурні, органічні форми сидіння та спинки – ідеально відтворювали контури тіла, а обраний матеріал – відрізнявся необхідними тактильними якостями, легко формувався і був придатний для масового виробництва. Тому – вперше в історії дизайну почався масовий запуск пластикових стільців від Charles & Ray Eames. Сьогодні – ми можемо бачити ці вироби як в приватних інтер’єрах (гостьові кімнати, їдальня, домашній кабінет), в офісних приміщеннях і конференц-залах, так і в публічних місцях (зали очікувань, кафе та ресторани тощо). Пластикові стільці від Eames представлені в колекціях Vitra та Herman Miller.

Отже, як об’єкт – перетворюється в «ікону» дизайну? Це має бути щось дуже незвичайне. Це – коли ідея або предмет – принципово відрізняються від існуючих речей: не мають собі подібних і не можуть бути повторені, тобто – унікальні. Такі речі стають впізнаваними, можуть – обумовлювати появу нових тенденцій, ставати символами певного періоду часу, або навіть провокувати появу нового стилю. Погоджуючись зі словами Charles та Ray Eames, про те, що деталі – це не лише деталі, адже вони формують продукт – подібно до того, як деталі формують архітектуру , – можна сказати, що «ікона» дизайну – це предмет, який продовжує історію дизайну, стає «деталлю» нашої культури та обумовлює нові цінності майбутнього.

Знаковий Дизайн
Eames Plastic Chairs DAW (design Charles & Ray Eames, 1950) – VITRA, Creator: Hans Hansen

Author: Marina Schultz

 

The article “Iconic Design” was oficially published in G&G _ Magazine “South Africa Edition” dedicated to the international fair – DECOREX Joburg.

 

Official Sources of Photos:

  • (first photo) Proust Geometrica Armchair by CAPPELLINI (design Alessandro Mendini, 2009) // CAPPELLINI official Proust Geometrica gallery
  • Proust Armchair by CAPPELLINI (design Alessandro Mendini, 1978) // CAPPELLINI official Proust Armchair gallery
  • Red and Blue Chair (design Gerrit T. Rietveld, 1923) – CASSINA I Maestri Collection // CASSINA
  • S 35 L by THONET (design Marcel Breuer, 1929) Tubular Steel Cantilever Chair with the construction of a single uninterrupted line // THONET official Media Database
  • Sacco Easy Chair by ZANOTTA (design Pierro Gatti, Cesare Paolini & Franco Teodoro, 1968) // ZANOTTA Design
  • Componibili Storage System by KARTELL presented at “Tribute to Componibili. 50th Anniversary” exhibition (Milan, 2017), design of this version – Philippe Starck // KARTELL
  • Bourgie Lamp by KARTELL (design Ferriccio Laviani, 2004), in transparent crystal version // KARTELL
  • Eames Plastic Chairs DAW (design Charles & Ray Eames, 1950) – VITRA, Creator: Hans Hansen // VITRA Official

Quotations:

  • Design creates culture. Culture shapes values. Values determine the future (Robert L.Peters). – Do Good Design. How Design Can Change the World. – David B.Berman, FGDC, R.G.B. – New Riders. Published in association with AIGA Design Press. – 2013. – p.127.
  • Studio Alchimia claimed that “there is a need today for distant, very distant objects to be situated among men and in the world as signals of our vocation to the magic of thought, like lifebuoys in the stormy sea of modernity. Paradoxical, unique, isolated, complete and self-defined objects”. – Design of the 20th Century. – Charlotte & Peter Fiell. – Taschen. Bibliotheca Universalis. – 2016. – Anti-Design. – p.40.
  • …Breuer regarded his designs as essential equipment for modern living. – Design of the 20th Century. – Charlotte & Peter Fiell. – Taschen. Bibliotheca Universalis. – 2016. – Marcel Breuer. – p.134.
  • Those were years of great vitality, there was an explosion of constructive energy, a profound desire to sweep away the past and create a new world. – The Two Faces of Industry. By Aurelio Zanotta, Design Conference, Aspen 1989. – ZANOTTA Design. Philosophy
  • We didn’t realize we were creating what is today called “ITALIAN DESIGN” and that our products would be the pieces that have determined its history and development. – The Two Faces of Industry. By Aurelio Zanotta, Design Conference, Aspen 1989. – ZANOTTA Design. Philosophy
  • Throw-Away. – Zanotta Happenings. Archetypes. – http://happenings.zanotta.it/en/throw-away-2/
  • The details are not the details, they make the product just like the details make the architecture. – Eames Office. ECS (Eames Contract Storage)